Meu Quintal

De volta pra casa

2011-10-05T01:11:00.004-03:00

Caramba, como foi difícil achar um maço de continental sem filtro! Consegui achar um, já amarelado pelo tempo, no armazém do Agenor, em Mucurici.

Enfim, cheguei no meu quintal. E encontrei na caixa postal um cd que me foi enviado do japão. O disco é um disco de música brasileira, com direito a banquinho e violão (curioso como os japas curtem os sons do mundo). Pilotando os dois instrumentos está Pituco Freitas. Um cara corajoso, esse tal Pituco. Enfrenta godzilas, tsunamis, terremotos, furacões e o desafio maior de, com a voz e os acordes do seu violão, defender temas

de figuras que não primam pela simplicidade, como é o caso de Johnny Alf. O resultado foi um disco agradável de se ouvir, que merece ser ouvido e reouvido. E foi isso que eu fiz.

Estiquei-me na rede, liguei meu continental curtido e abri a garrafa de cipó-cravo que ganhei em São Mateus e deixei o cd rolar com o repeat ligado.

Curtam Disse alguém (versão sensacional de All of me, já defendida por João Gilberto) e Eu e a brisa.

Medeski, Martin & Wood + Bill Evans at Rio das Ostras

2011-07-01T21:14:00.009-03:00

O show mais esperado pela meninada que dominava a platéia do sábado, enfim, estava começando: o power trio Medeski, Martin & Wood mais o saxofonista Bill Evans foram anunciados.

O som começou pesado como se esperava. E lá estava eu, tomado pelo clima rocker, fusion, jazz. Descobri, logo nos primeiros acordes, do que eu senti falta no show dos casacos amarelos: a paixão, a volúpia, que teve de sobra na apresentação do trio novaiorquino.

A performance do baterista Billy Martin é contagiante. Mão pesada, Billy não tem pudor em descer o bambu nos tambores e pratos, e, nos momentos de possessão, chegava a tocar em pé. O baixista Chris Wood mostrou um vasto domínio do seu instrumento, seja elétrico, seja acústico. Abusou, até, quando sacou o bottleneck e começou a deslizar pelo braço do seu instrumento, produzindo uma sonoridade ímpar (cf no vídeo).

O tecladista John Medeski buscava progressões harmônicas simples, mas sem deixar de trafegar em linhas outsides, mantendo a cama arrumada para o time brincar à vontade. Bill Evans, o saxofonista convidado, não negou ao que veio e mostrou sua verve funk-jazz com uma fluidez exemplar. O clima foi de festa, tanto no palco quanto na platéia.

Para mim, o festival terminou aí. Voltei feliz para casa.

Nicholas Payton Sexxxtet at Rio das Ostras 2011

2011-07-01T13:12:00.007-03:00

Dom Casmurro - foi assim que alguém se referiu ao trompetista Nicholas Payton, que fez o segundo show da noite de sábado. Realmente, o cara não estava em seus melhores humores (se é que os tem). Casmurrice à parte, estava eu preocupado com o que seria apresentado no palco principal: se o rolo compressor fusion de alguns de seus trabalhos ou se seria levado pelas águas do mainstream jazzístico.

Não aconteceu nem um, nem outro. Payton, no entanto, manteve sua verve de experimentador e seguiu por um mix soul-jazz, com arranjos até interessantes, buscando explorar a sensualidade e a introspecção peculiares ao ritmo. Arriscou-se até, a la Chet Baker, a umas cantorias (que muitos acharam dispensáveis). O uso do rhodes favoreceu aquele clima do final dos sessenta (especialmente encontradas nas baladas do Return to forever). Pra não dizer que não tocou nenhum standard, sapecou uma versão interessante de Days of wine and roses (veja aqui).

Deixarei o vídeo de seu novo trabalho:

Rio das Ostras: A noite em que a platéia calou

2011-06-29T20:07:00.011-03:00

Quando a noite caiu sobre o sábado não trouxe nada que augurasse tragédias para o palco da Costazul. Ela chegou clara e fresca. Quando os problemas começaram a surgir, pensei que a nau naufragaria. Foi então que entrou em cena o Javier,técnico de som que acompanha o pianista cubano

Roberto Fonseca.

Sim, essas linhas iniciais são para agradecê-lo pelo excelente trabalho: graves, médios e agudos, tudo em seu devido lugar. Algo que até então não acontecera com tamanha eficácia. Explicou-me Javier que, em determinados momentos, tem-de que produzir alguma mágica. E ele conseguiu.

Enfim, era uma noite de magos. E o mago que dominou a cena e a platéia foi o pianista Roberto Fonseca. Ainda durante a passagem de som, constatou que havia algumas teclas do Steinway que estavam agarrando (cf. foto). O show atrasou em função do problema, que não foi resolvido. Tudo estava nas mãos e dedos do jovem cubano, que não titubeou: o som começou com um clima que rapidamente dominou o público.

A magia que emanava do piano e de toda banda (não se ouvia aquela porradeira que costumamos equivocadamente associar aos ritmos latinos), a leveza das performances dos músicos, o perfeito equilíbrio, a dinâmica impressionante que os músicos

conseguiam impor nas músicas interpretadas são elementos raros de se ouvir.

O momento mais envolvente está no vídeo (perdi algumas notas no início): a bela balada que fez a platéia calar-se. Momento de um impressionante lirismo que embalaria a alma mais dura. Para mim, já seria suficiente para uma noite.

Casacos amarelos

2011-06-28T23:29:00.007-03:00

A noite de sexta ainda trouxe dois shows: Yellowjacket e Nuno Mindelis (este, deixei de lado pois já assistira à tarde). Permiti-me assistir a apresentação do primeiro. Queria ouvir de perto o sopro de Bob Mintzer, um dos grandes nomes do saxofone contemporâneo.

O grupo fundado pelo tecladista Russell Ferrante e pelo baixista Jimmy Haslip é uma referência quando se fala na fusão de jazz com as diversas linguagens do universo pop. O grupo, não há como dizer o contrário, é competente dentro de sua proposta. No entanto, apesar de Haslip afirmar (no release) que eles sempre buscam o novo, a sonoridade e a estrutura dos temas ainda parecem estar firmemente ancoradas duas ou três décadas atrás. Essa constatação seguiu-se de uma boa dose de enfado, que fui curar com doses de outras bebidas mais compatíveis com meu paladar.

A bossa da Jane

2011-06-28T22:42:00.006-03:00

Jane Monheit sucedeu José James no palco principal. A distância entre as performances dos dois astros foi, ao meu ver e ouvir, grande. Ainda contaminado pela força do primeiro show, julguei a apresentação da serpeante renascentista Jane Monheit um tanto quanto frágil.

Minha opinião, no entanto, foi um pouco modificada ao assistir os vídeos que gravei. O fato é que as propostas são bastante diferentes. Jane mergulhou no great american song book e também, para a alegria do público, sapecou uma série de bossas, e por aí ficou. Ela fez interpretações comedidas mas honestas (embora eu dispensasse as bossas - essas sim, frágeis). Jane é uma cantora que sabe usar os seus recursos naturais, mas, pode ser impressão minha, pareceu-me que ela acha possuir mais do que realmente tem. Acho que o som vai bem num coquetel ou num jantar íntimo. Pano de fundo, pois.

José James

2011-06-27T22:35:00.005-03:00

À noite, na sexta-feira, titubeei em ir assistir o show de abertura, pois fui convidado por uns músicos para uma jam. Como o som estava demorando e o pessoal estava com muito "profissionalismo" para meu gosto, eu resolvi me mandar pro palco principal e apreciar os shows programados. Enfim, este era o lugar apropriado para profissionais.

São esses acontecimentos que me fazem acreditar em deus. Por pouco, muito pouco, eu teria deixado de assistir o show espetacular protagonizado por José James e banda. O jovem magrelo e com visual de rapper, nascido em Minneapolis, mostrou-se um gigante quando segurou o microfone e começou a entoar os temas que escolheu para a sua performance. Ouvi embevecido as interpretações de, entre outras, Save your love for me, Equinox e Moaning (esta, que finalizou o show, está no vídeo postado).

José James é, sem sombra de dúvida, um cantor de jazz. Dos bons. E nada ortodoxo - os seus arranjos conjugam com elegância elementos da tradição com a sonoridade contemporânea. Sua performance foi uma das que conseguiram deixar a platéia ligada do começo ao fim.

A praia de Tommy Castro - Rio das Ostras 2011

2011-06-27T19:09:00.007-03:00

A tarde de sexta-feira estava azul. Céu aberto e com sol agradável do inverno. O dia começou a esquentar com a chegada do californiano Tommy Castro ao palco da Lagoa de Iriry. O clima estava apropriado para o guitarrista mostrar um pouco do blues da costa oeste.

Tommy, 56 anos, traz no seu currículo o prêmio de melhor bluesman de 2008 (Blues Music Award for Entertainer Of The Year) e uma consolidada carreira. O seu som tem algo de funky/soul com uma boa dose de r&b. Os arranjos lembram, em alguns momentos, o balanço de James Brown. Muito colabora para isso a presença do naipe de sax e trompete. Ficará fácil para vocês perceberem ao assistirem o vídeo postado a baixo (Nasty habits).

O início do show, para não perder o costume, deixou o som dos sopros fora da cena. Felizmente, o "técnico" acertou logo depois. Apesar dos tropeços da sonorização o resultado final foi de muito balanço, culminando com uma jam explosiva em cima do tema Sex machine, do bom e querido Brown.

Bryan Lee at Rio das Ostras

2011-06-27T13:04:00.007-03:00

O pessoal que curte a seara do blues deve estar rindo à-toa. A produção do festival de Rio das Ostras caprichou bastante nesse quesito (possíveis dedinhos do Big Joe Manfra e de Jefferson Gonçalves). Entre os que participaram da bela festa, agradou-me bastante o show de Bryan Lee (aka Braille Blues Daddy), o

representante de Louisiana .

Cego desde os oito anos, restou a mr. Lee organizar seu universo com sons. Sons de guitarra, de escalas blues e de muitas estórias contadas entre as pungentes interpretações realizadas por sua banda. Banda excelente, por sinal. O baterista John Perkins não tirava o sorriso do rosto

enquanto batia com força os seus tambores, segurando a pulsação com o auxílio do baixista Slim Louis. Destaque para o jovem guitarrista Brent Johnson, que, além de belos solos, propiciou diálogos sensacionais com o band leader.

Curtam um pouco no vídeo produzido por esse escriba:

Rio das Ostras 2011 - 5

2011-06-26T23:05:00.006-03:00

Azimuth

A dose de saudosismo, pelo menos para este que lhes escreve, foi ouvir e ver o mais que memorável trio brasileiro: Azimuth. Lembrei-me da boa estranheza causada pela audição, em meados dos anos setenta, do lp responsável pelo primeiro grande sucesso do grupo: Linha do horizonte (tocado no final do show). Eu, na

época, fã ardoroso do rock'n'roll, me deixei levar pela sutileza e também pelo peso que havia (e ainda há) na mandada do trio.

A apresentação em Rio das Ostras mostrou que José Roberto Bertrami, Ivan "Mamão" Conti e Alex Malheiros mantêm a verve musical que estava presente no início de suas carreiras. O toque smooth, a leveza dos arranjos (não se ouve aquelas convenções ultra complicadas de alguns contemporâneos) e a precisão nas interpretações são componentes que tornam o som do trio

altamente acessível para todos os ouvidos. E lá estava uma platéia atenta e participativa, mais que mera testemunha, cantarolando os temas mais conhecidos do nosso Azimuth.

PS - Leo Gandelman participou do lance.

Rio das ostras 2011 - 4

2011-06-26T21:22:00.007-03:00

Saskia Laroo

O segundo show da noite de quinta-feira foi o da trompetista Saskia Laroo. Querem-na versão feminina de Miles Davis e, considerando a sua apresentação (cf o vídeo), ela bem que tem uns tiques milesianos.

A trompetista cinquentona, mas cheia de energia, se diz chegada num amplo leque de estilos: do jazz à world music. Gosta de experimentar, a maluquinha - coisa dos nascidos em Amsterdã. Para isso, ela conta com a ajuda do pianista/tecladista Warren Byrd, que também parece gostar de uma viagem.

A faceta experimental da holandesa foi apresentada nos palcos de Rio das Ostras ao reunir rappers, percusionistas e pedais para turbinar seu instrumento. O resultado desagradou os puristas (que preferem-na atacando os standards do songbook americano), mas agradou a meninada, que foi ao delírio.

Rio das ostras 2011 - 3

2011-06-25T14:08:00.011-03:00

Quinta à noite - Palco principal

Ricardo Silveira

Cheguei cedo ao palco principal para ver a passagem de som e curtir o vai e vem da produção. O bom de ser credenciado como membro ativo da imprensa é poder ir ao backstage ver os preparativos dos músicos. A rapaziada procurando camarins, encontrando amigos de outros festivais e, melhor, eu, com meu inglês "debukizondetêibou", entabulando longas conversas com os astros de plantão.

Quem chegou junto comigo foi o grande guitarrista Ricardo Silveira, que veio acompanhado com um time de primeira, incluindo o excelente naipe formado por Jessé Sadoc e Marcelo Martins, o baixista Rômulo Gomes e o grande astral e baterista André Tandeta (que também tem suas cicatrizes de tombos de moto - a coisa foi mais tensa pro lado dele do que para o meu).

O guitarrista falou-me um pouco sobre seu novo disco, Até amanhã, e sobre seu percurso desde Bom de tocar, o primeiro sucesso, lançado há 26 anos. O disco traz antigas canções com arranjos muito bons (eu tenho o cd) e novos temas em que se percebe aquilo que o guitarrista afirmou no nosso papo: seu vocabulário musical cresceu bastante com o passar do tempo, permitindo-lhe usar elementos especiais em cada tema executado.

A indubitável habilidade de Ricardo Silveira como instrumentista é corroborada pelos inúmero convites patra tocar com os grandes nomes do cenário internacional (Grusin, Toots, Metheny, Ernie watts e mais um monte de gente), reforçando o seu nome como uma referência para os apreciadores da guitarra. Modesto, perguntou-me se o seu som teria a ver com a cena da noite (ele abriria os shows). Respondi-lhe que os outros é que deveriam se preocupar em manter o nível. Palavras que se confirmaram com a excelente performance da banda.

O senão fica por conta dos técnicos de som que, mais uma vez, pisaram na bola (já havia acontecido no show de Mindelis). O naipe só passou a ser ouvido na metade do primeiro tema - o solo de Sadoc passou batido e o de Martins só foi possível ouvir quando estava no final. Lamentável. Segundo Martins, isso sempre acontece. Deve existir um complô contra os sopros.

Rio das Ostras 2011 - 2

2011-06-24T12:03:00.007-03:00

Nuno Mindelis

Após o desencanto causado pelo mau encontro com o olímpico Hermes, resolvi afogar a fúria com algumas doses de puro malte e cerveja e curtir o som das duas da tarde: o bluesman Nuno Mindelis.

Para mim, a Lagoa de Iriry é o melhor local para assistir os shows. A proximidade entre músicos e platéia propicia um astral sensacional. Dá para perceber a satisfação chapada na cara dos músicos, que até esquecem as dificuldades que vez e outra pipocam com a sonorização.

Mindelis tocou clássicos do estilo e composições de sua lavra. Nota-se com facilidade que é um blueseiro com linguagem mais moderna. As suas composições e performances sempre têm passagens mais

dissonantes e estrutura harmônica que fogem um pouco à tradição. Mas o que importa mesmo é que a galera curtiu, pediu bis e foi prontamente atendida.

Rio das ostras 2011 - 1

2011-06-24T11:22:00.003-03:00

PAGUEI E NÃO LEVEI

Como de hábito, alguma coisa tinha que dar errado. Isso faz parte da minha estória (assim mesmo, com e). Cheguei ao hotel e constatei a presença do (in)esperado, que já penso tratá-lo com mais intimidade - FDP, por exemplo.

Pois bem, a minha reserva não estava reservada. Conferido estratos (depositei em cash), nada havia que lembrasse a suada quantia depositada. Pior, não trouxe o recibo. Hermes, o deus dos ladrões, deu um jeito de ficar com meus 325 contos.

É provável que eu tenha depositado na conta de algum seguidor do citado deus olímpico, que já deve ter detonado até o último centavo. Prevalece o ditado do sul dos EUA: Don't worry about the thing, 'cause anything gonna be allright.

Going to jazz & blues festival

2011-06-22T12:48:00.007-03:00

Amanhã, às 6:00 a.m., partirei para Rio das Ostras para mais uma jornada lúdico-etílico-musical. A programação do festival deste ano, seguindo a tendência dos anteriores, privilegia os sons mais contemporâneos.

A principal atração, Medeski, Martin & Wood mais o saxofonista Bill Evans, é promessa da alta octanagem que deverá permear todo o evento. Outra figurinha carimbada é o grupo Yellowjackets, também conhecido por sua levada fusion.

Nicholas Payton pode ser o que mais se aproximará do mainstream jazzístico (obviamente, isso dependerá do seu humor). Jane Monheit, a bela musa responsável pelo lirismo da parada, nem precisava cantar: a sua

presença já satisfaria esse solitário coração. A curiosidade fica por conta da trompetista Saskia Laroo que, dizem, bate um bolão.

O lado blues está repleto de opções: Mendelis, Tommy Castro, José James, Bryan Lee e mais uma porrada de gente. Momento em que o velho jack sairá do alforje.

O kit sobrevivência, já organizado, inclui quatro garrafas de vinho, meia garrafa de uísque, meia garrafa de conhaque, dois coronas, dois envelopes de dipirona e uma caixa de omeprazol.

FECHADO PARA REFORMAS

2011-06-19T21:10:00.003-03:00

O quintal manter-se-á sem postagens durante um tempo.

Razão singela: passará por necessárias reformas. A repaginada será geral.

Jazz, Whisky & Something Else

2011-06-07T09:46:00.003-03:00

Prezados navegantes,

No próximo dia 17, às 20:00h, estarei no Ponto de Encontro (anexo etílico-cultural da ADUFES) para uma noitada de jazz com meus amigos Caco Dineli (baixo acústico), Bruno Venturin (teclados) e João Augusto (bateria).

Aguardo-vos.

Bons encontros

2011-05-29T23:24:00.004-03:00

Fim do domingão.

Penso numa das verdades do seu Acácio: quando a sorte lhe sorrir, abrace-a. Não uma sorte qualquer, mas aquela que, quando sorri, ecoa no seu corpo como um leve terremoto. Abrace-a, mesmo que o chão abra aos seus pés. A queda valerá a pena.

Com essa idéia na cabeça, abro uma garrafa de syrah (uva que regou um desses momentos de vôo livre) e coloco na vitrola um disco que muito aprecio, gravado no bom ano de 1959: Herb Ellis meets Jimmy Giuffre. Dupla que dispensa apresentações. Cenário completo.

A encantadora simplicidade com que a música flui desse velho lp é apropriadíssima para embalar as boas (e levemente melancólicas) lembranças que me envolvem. Vocês entenderão o que estou falando quando, por exemplo, ouvirem Patrícia, o solo defendido por Ellis. Citar uma faixa do lp, no entanto, é injustiça com todas as outras sete, também deliciosas, que compõem essa preciosidade.

A tribo westcoast é aqui representada por Art Pepper, Bud Shank, Richie Kamuka, Jim Hall, Lou Levy, Joe Mondragon, Stan Levey. Querem mais? Ouçam ali na radiola.

Link: Avax

Rugolo

2011-05-20T18:21:00.003-03:00

Camarada, a dor dói mais quando está sarando. Lógica infernal. O tecido novo, cicatrizante, está mais sensível. Trocar o curativo, hoje, foi uma experiência vertiginosa. Lembrei-me de um poema que escrevi por outras dores há alguns anos. Parece que mandou uma irmãzinha para se vingar:

Sim,

não tive pena da Dor

e a sufoquei sem piedade.

Deixei-a gemer e espernear

– criança sem palavras –

e ela uivou pra lua

como uma loba no cio.

Sem dó arranquei suas unhas e presas

e a deixei sangrando, indefesa,

à mercê de outras, famintas,

da sua espécie.

Sim,

e quando a fúria, impotente,

brotou em seus olhos

eu os furei com ferro quente.

Ó Dor, cega e muda,

por mim esquartejada

e abandonada aos cães:

não sei do seu sepulcro,

não li sua lápide

e não te ofereço nenhuma prece.

Agora, chuva chovendo na minha janela, busco algum bálsamo para a dolorosa mordida do destino. Arrisco-me com um maluco que tinha entre seus ídolos Stravinsky e Bartok. O nome do camarada é Pete Rugolo, compositor e arranjador californiano, maluco e querido por todos os jazzistas da costa oeste.

Rugolo gravou alguns discos com formações pouco ortodoxas: dez trombones e dois pianos, dez trumpetes e duas guitarras, dez saxofones e dois baixos; gravou também um disco dedicado à percussão. O cd que estou escutando reúne os quatro discos citados: Exploring new sounds. Aqui você poderá ouvir quase todos os grandes músicos de jazz daquelas plagas. Viagens mil. Deixarei quatro faixas na radiola.

Link: Avax

Joanne

2011-05-19T16:51:00.005-03:00

Minha Shadow 600 foi internada hoje. Escoriações diversas a deixarão longo tempo em repouso (peças importadas e coisa e tal), mas ela ficará melhor que antes - estou decidido quanto a isso. Eu, cá, retorno da troca dos curativos...

Recosto-me na velha poltrona e ligo a eletrola ídem. Quero ouvir um vinil há muito por mim esquecido: um disco da bela pianista Joanne Grauer. A menina de formação erudita não resistiu ao apelo do jazz e se lançou de corpo e alma nos seus braços. A relação foi boa e rendeu bons frutos. Um deles - ...Trio - nasceu em 1957, tendo com auxiliares Buddy Clark e Mel Lewis.

Observem como a bela balança quando passeia pelas teclas de seu piano interpretando Mood for mode, de sua autoria. Mãos firmes, ela sabe como usar força e suavidade para embalar esse coração arranhado. Ouçam também a passionalidade que cerca a sua versão solo de Invitation, intensidade a toda prova. Sim, Joanne é intensa como um bom cabernet. Experimentem um pouco ali na radiola.

Link: Avast

Parlan

2011-05-19T02:02:00.006-03:00

Estou no estaleiro. Um caminhão derrubou-me na br 101 norte, quando ia para o trabalho. Mãos raladas, apenas (estava sem luvas). O capacete e a jaqueta nova seguraram a onda.

Um bom remédio para a incômoda dor que me guarda é ouvir um pouco de boa música. E isso, ainda bem,

eu tenho em boa quantidade nos hds e estantes do meu quarto.

Agora, duas da manhã, ouço Horace Parlan, pianista não muito cotado na bolsa mas que me agrada pelo balanço de suas

composições e interpretações. O disco em questão é Speakin' my piece, no qual se fez acompanhar pelos irmãos Stanley e Tommy Turrentine, mais George Tucker e Al Harewood.

Deixo-vos com os acordes de Rastus

Link: Avast

2011-05-07T16:04:00.003-03:00

Há algum tempo, dois ou três anos, estava na casa do Lester ouvindo uns discos que Acácio levara para servir de trilha sonora para mais um relato de suas aventuras musicais-etílico-amorosas. Não sei porque Lester, o biógrafo quase-autorizado do bon vivant, ainda não a reproduziu. Não, eu não o farei. Restringirei-me a falar um pouco sobre a trilha sonora.

Enquanto Acácio, com olhos brilhantes, falava-nos de uma passagem por um dancing club em NY, onde conhecera a bela Laura Carlton (mostrou-nos a foto), mais um de seus eternos amores, rolava uma orquestra na radiola. A época, início do sessenta, destaque-se, as orquestras estavam em plena decadência e os dancings seguiam o mesmo caminho. Havia, no entanto, algumas que resistiam. Uma delas era a capitaneada por Maynard Ferguson (falecido em 23 de agosto de 2006), um dos poucos trumpetistas que conseguem trafegar com elegância pelos agudos do seu instrumento - tarefa mais que difícil. E foi sob o manto sonoro estendido pela orquestra do trumpetista que Acácio presenciou a chegada epifânica da musa que, naquela noite, eternizou-se em sua vida. Bem, algum dia, espero, vocês terão mais detalhes sobre essa passagem acaciana. Voltemos aos discos.

Maynard ferguson and his Orchestra plays jazz for dancing e Let's face the music and dance, gravados em 59 e 60, foram realmente produzidos para se dançar. Os dois discos estão reunidos no cd Dancing sessions. Os arranjos balançados e os bons solistas tornam aprazível a experiência de ouvi-los e, confesso, quase fez com que eu seguisse o conselho de Acácio e procurasse uma escola de dança para aprender uns passinhos básicos.

Ouçam dois teminhas: Soft wind e Stompin' at savoy

Convite

2011-04-25T23:26:00.007-03:00

Prezados amigos,

No dia sete de maio estarei no Wunderbar Kaffe (Esquina da Av. Rio Branco com a R. Chapot Presvot, Praia do Canto, Vitória) tocando um monte de standards com meus amigos Kako Dinellis (baixo acústico), Bruno Venturin (teclados) e João Augusto (bateria).

O lance começará às 20:00h e terminará às 23:00h.

Na mesma noite farei uma exposição relâmpago de alguns desenhos que arrisquei fazer - Musas e Música.

Aguardo-vos.

A terceira via

2011-04-24T12:18:00.003-03:00

Acompanhar a Paulinha é muito complicado. Ela gosta de passeios, caminhadas, escaladas e coisa e tal. Para minha sorte, da última (e distante) vez ela só quis pedalar pela orla. Vinte quilômetros depois, tentando disfarçar com altivez a língua que insistia em despencar pelo meu queixo, chegamos em sua casa. Queria apresentar-me sua nova receita de salada, um espumante levíssimo como o cristal e um disco que, disse-me ela, combinaria com o dominical fim de tarde.

Bem, a companhia da Paula torna tudo muito agradável. O disco está, pois, contaminado por reminiscências do nosso encontro. O meu juízo crítico, no caso, não é nem juízo, nem crítico. Por isso deixo ao vosso encargo avaliar o exemplar da terceira via do jazz.

O disco em questão era Bud Shank plays..., no qual interpreta Concerto for jazz alto saxophone and orchestra, de Manny Albam. Ah, sim, a cozinha fica por conta da Royal Philarmonic Orchestra. Além da peça de Albam, ouve-se também os standards Here's that rainy day e Body and soul.

Partilho, pois, com vocês, a erudita viagem de Albam.

Link: Avax

Vocês conhecem o Hasaan?

2011-04-10T21:56:00.004-03:00

Longo tempo sem cuidar do meu quintal. Dias árduos passados - centenas de provas! - retorno ao meu terreiro para depositar mais uma oferenda aos meus amigos viajantes.

Ouço um trio que jamais se repetiu em gravação outra. Ao piano fulgura Hasaan Ibn Ali, de quem não tenho maiores notícias (meus amigos Lester e Érico poderiam auxiliar-me nesse momento). A contracapa do lp informa que Hasaan tocou com deus e com o mundo (menos com Parker), mas parou nesse único trabalho, gravado em 1966. O que é uma pena, pois o seu som é daquele tipo que sempre se manterá na vanguarda, devido à profusão de variações rítmicas e harmônicas, e pelo fraseado muito louco que ele extrai das teclas do piano. Os amigos, com certeza, sentirão no ar a presença de Monk, fato que em nada desmerece o trabalho do camarada. Mas, diz-nos Hasaan, sua maior influência seria Elmo Hope, a quem dedicou uma intensa balada - Hope so Elmo.

Antes que me esqueça, o trio é liderado por Max Roach - que só pelo fato de ter gravado esse disco já merece nossas congratulações. Uma presença também impressionante é o excelente baixista Art Davis, que também mostra uma força expressiva pouco comum.

Apreciem ali na radiola.

Link: Avax

Nnenna Freelon - Skylark

2011-04-05T22:53:00.000-03:00

Show beneficente com Nnenna Freelon

2011-04-05T22:47:00.004-03:00

Divulgando: Show com a sensualíssima Nnenna Freelom e Rio Jazz Orchestra

Show beneficente para a Fundação do Câncer

O show beneficente Com você, pela vida será no dia 18 de abril (segunda-feira), no Vivo Rio, Rio de Janeiro. A terceira edição do evento será também comemorativa dos 20 anos da Fundação do Câncer. A cantora americana de jazz Nnenna Freelon, Ivan Lins e Milton Nascimento, as cantoras e atrizes Alessandra Maestrini e Mariana Rios e o diretor de novelas Fred Mayrink são alguns dos artistas que se apresentarão cantando músicas do compositor e maestro Tom Jobim, acompanhados pela Rio Jazz Orchestra, regida por Marcos Szpilman.

Os recursos obtidos com a venda de ingressos do show - assim como todas doações recebidas pela Fundação do Câncer - serão destinados a projetos em pesquisa científica e tecnologia, assistência médico-hospitalar, educação e mobilização social. A entidade, criada em 1991, é a principal parceira privada do Instituto Nacional de Câncer (INCA).

Roteiro do show – Idealizado pelo ator e diretor de novelas Fred Mayrink, o evento - que já teve como tema sucessos de Frank Sinatra, em 2009, e grandes sucessos da música internacional, em 2010 - contará este ano com algumas das mais belas músicas de Tom Jobim. No total, serão 18 canções, entre as quais Luiza, Dindi, Garota de Ipanema, Samba do Avião e Se todos fossem iguais a você.

Serviço

Dia: 18/4/2011 - segunda-feira

Horário: 20h

Preço: R$ 120, inteira; R$ 60, estudantes e pessoas a partir de 60 anos.

Endereço: Vivo Rio – Av. Infante Dom Henrique, 85 – Parque do Flamengo – RJ

Como comprar os ingressos: Os ingressos podem ser adquiridos na bilheteria do Vivo Rio - atendimento de segunda a sábado, das 12h às 21h, e domingo e feriado, das 12h às 20h - ou pelo site http://www.ingressorapido.com.br/

Um grande encontro

2011-03-27T22:18:00.002-03:00

Domingão de pleno sol, resolvi sair para um passeio de moto. Foram quase 400 km de belas paisagens e de boas músicas. Um dos discos que estavam rodando no mp3 player reunia dois dos maiores tenoristas do jazz: Coleman Hawkins e Ben Webster.

Encounters foi gravado em 16 de outubro de 1957, tendo como companhia o trio de Oscar Peterson (Ellis & Brown) mais o baterista Alvin Stoller. Meus amigos, eu estava tão envolvido com o clima da viagem que cheguei a gostar da versão de Rosita, bolerão interpretado pela galera. Estava chegando na Lagoa Nova quando começou a tocar o tema. Parei alguns minutos e fiquei curtindo as águas claras e os poucos privilegiados que lá estavam. Fiquei só o tempo de ouvir You'd be so nice to come home to, o tema seguinte e que eu muito gosto.

Segui em velocidade cruzeiro preguiçoso na estrada semi deserta, embalado pela gentileza com que os heróis saxofonistas pilotavam seus intrumentos. Indico-vos sem titubeio.

Ouçam dois teminhas ali na radiola.

Link: Avax.

Um baterista + quatro

2011-03-21T00:23:00.004-03:00

Ouçam na radiola.

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Für Elise - Para Elisa

2011-03-14T22:16:00.011-03:00

Existem mulheres que afetam a percepção do artista. Algumas delas mereceram pinturas, poemas, canções, esculturas e loucuras diversas. Elisa, por exemplo, além desse post, mereceu aquela bela peça da dupla Be & Thoven, como dizem os engraçados gaúchos; Luiza foi cantada por Jobim: Beatriz, por Chico, e por aí segue um sem fim de musas. Dizem que a obra de arte é uma retribuição à beleza que os artistas nelas viram.

Em re-retribuição, há aquelas que homenageiam os autores das peças interpretando-as com a alma. Apropriam-se dos temas e, mergulhando em suas nuances, nas sutilezas das melodias e das letras, em suas histórias, revelam detalhes que antes passavam despercebidos pelos ouvintes. Algumas cantoras, especiais cantoras, conseguem fazer isso. Uma delas, que pouco conheço da obra, mas, mesmo com essa restrição, conseguiu me impressionar, chama-se Jeri Southern. O pouco que conheço justifica meu sentimento.

A menina tem uma voz mais que expressiva, contralto, límpida que, acrescida da segurança com que a utiliza, torna-se uma experiência agradabilíssima ouvi-la. Como bem destaca o encarte, Jeri não se está preocupada mostrar virtuosismo, em fazer peripécias com o seu instrumento, a sua voz. Longe di.sso, miss Jeri Southern mostra-se preocupada com o que canta - parece não querer que a sua potência vocal obscureça a história que a canção embala.

O disco que vos trago é Southern breeze, no qual se faz acompanhar pela orquestra do, para mim desconhecido (recordo-vos que não sou chegado em ouvir big bands), Marty Paich. Se não conheço o arranjador e condutor, para compensar, conheço boa parte dos membros da orquestra: Georgie Auld (tenor), Don Fagerquist (trompete), Bob Enevoldsen (trombone de válvula), Bill Pittman (guitarra) e Mel Lewis (bateria). Um timaço, vocês têm que concordar. Destaque-se uma curiosidade: a tuba, aos cuidados de John Kitzmiller com direito a solos.

Deixarei o disco rodando na radiola.

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Hollywoodianas II

2011-03-07T17:59:00.006-03:00

Vocês se lembram do seriado de tv chamado A gata e o rato? Creio que foi um dos primeiros trabalhos de Bruce Willis. Ele contracenava com Cybill Shepherd, a gata do título e dona de uma empresa de investigação onde o rato Bruce trabalhava. Rolava um clima entre os dois, mas nunca acontecia o rala e rola. Eu, lá, encantado com a sedutora e sensual figura da gata, não perdia um capítulo.

Pois bem, Cybill deve ter ganhado muita grana e se entediado com o palco televisivo. Na busca por um novo sentido para a vida (ou um novo desafio), resolveu que sua praia era outra: a música. A sensual moçoila enfiou a mão no bolso e contratou uma equipe e tanto para gravar um disco - Mad about the boy (1976). Entre os mais conhecidos estão Stan Getz, Frank Rosolino, Monty Budwig, Paulinho da Costa e, cuidando dos arranjos, Oscar Neves. O tema selecionado para abrir o disco foi Triste, creio que pelo belo solo de Stan. Na seqüência, pode-se ouvir baladas como I can't get started, This masquerade e Speak low.

O resultado, fora a performance dos músicos, foi meia-bomba. Cybill (que vocês curtem peladinha - foto de The Last Picture Show, de Peter Bogdanovich [1971]) não é desafinada, mas sua voz não sai do lugar comum. Vale como mais uma curiosidade para os fãs e saudosistas. Ouçam na radiola cor de rosa.

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Hollywoodianas I

2011-03-06T15:47:00.004-03:00

Reservei para o dia de hoje uma curiosidade da seara jazzística.

Passeava eu pelas tramas da rede quando, de repente, deparei-me com inesperado disco: The Dudley Moore Trio, de 1969. Pois não é que o baixinho comediante também era um bom pianista de jazz? Eu, cá, em minha galopante ignorância biográfica, jamais imaginaria que o inglesinho, falecido em 2002, famoso por sua performance em Arthur, o milionário sedutor (1981) e que ficou à sombra da gostosuda Bo Derek em Mulher nota 10, também dava suas marteladas nas teclas do nobre instrumento.

Recorri à wikipedia e lá estava: o camarada estudou música em Oxford e se enveredou pelo universo jazzístico. O disco encontrado está recheado com temas de sua autoria (alguns interessantes, outros nem tanto). Acompanham-no os, para mim, desconhecidos músicos Jeff Clyne (b) e Chris Karan (d). Vale conferir.

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À moda de Teddy Charles e sua trupe

2011-02-23T18:11:00.005-03:00

Cá estou, mais uma vez, tentando cumprir o prometido: dois posts por semana. Cumpro, hoje, pelo menos.

Estendo minha mão direita até a estante e saco um disco. Disco que há muito não ouvia (creio que por se tratar de um vibrafonista), mas que é um disco no mínimo necessário de ser ouvido. Contém gravações de 1952-53 que antecipam toda uma tendência jazzística que tomará força no final dos anos 50, início dos sessenta, especialmente sob a aura milesiana: o jazz modal.

Unem-se no disco Colaboration: West a versatilidade e a habilidade de Teddy Charles e Shorty Rogers, pianista/vibracionista e trumpetista, ladeado por colaboradores de peso, como Curtis Counce, Shelly Manne e Jimmy Giuffre (53); Jimmy Raney, Dick Nivison e Ed Shaughnessy (52).

A tal terceira via, como se costuma dizer, de fato trouxe elementos musicais para o universo do jazz que efetivamente revolucionaram o modo (não é um trocadilho) de se tocar. Como bem destaca o encarte, Teddy, ao usar elementos pouco usuais no jazz, assim como ao usar materiais convencionais de modo também pouco usados, possibilitou aos solistas uma gama de novas possibilidades para exercitarem a criatividade nos improvisos. Um bom exemplo disso é a, para mim, deliciosa versão de A night in Tunisia, gravada pelo grupo de 52.

Apreciem o disco na radiola.

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Toca mais, Johnny

2011-02-20T08:59:00.003-03:00

Tenho tido pouco tempo para publicar minhas impressões auditivas aqui no meu quintal. Aliás, tenho ouvido pouca música. Fato que deixa minha alma um pouco desértica. Hoje, dia em que o relógio retoma sua normal atividade, pareceu-me o momento apropriado para retomar a média de dois posts por semana.

Retomo o post anterior: Johnny Smith. A má impressão inicial, causada pela audição do disco easy listening, foi desfeita quando tive a oportunidade de ouvir o cd The sound of Johnny Smith guitar. Este, na verdade, reúne dois lps gravados no início dos anos sessenta: o que dá título ao cd e Johnny Smith plus The Trio.

Aqui, sim, Smith mostra seu feeling jazzy. Aliás, ele dizia que não se reconhecia como músico de jazz. Preferia trafegar por diversas áreas, sem se preocupar com denominações estilísticas. Esperava ser reconhecido como um músico competente. Quanto a isso, os trabalhos que aqui postados são mais que provas. Destaco que o tempo verbal aqui usado não significa que o camarada tenha morrido, mas que apenas parou de tocar. Segundo o encarte, ele está morando numa casa em Colorado Spring, comprada em 1958.

Acompanham-no os músicos Hank Jones, George Duvivier e Ed Shaughnessy (1 a 9); Bob Pancoast, George Roumanis e Mousey Alexander (10 a 20).

Selecionei aleatoriamente quatro teminhas para vosso deleite. Divirtam-se!

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Johnny Guitar

2011-02-12T14:58:00.006-02:00

Há algum tempo, um ano talvez, eu arranjei um disco de um guitarrista que, naquela ocasião, soou-me demasiadamente trilha sonora para coquetel. Gosto, no entanto, de dar uma segunda chance aos jazzistas. Busquei mais alguns discos e, depois de algumas audições, passei a apreciar mais o trabalho do rapaz.

Está rodando na radiola o disco Kaleidoscope, de Johnny Smith, gravado em 1967. Disco agradável e, apesar do título sugerir alguma coisa mais experimental (enfim, era final dos anos sessenta e coisa e tal), o som é clássico e, como escreveram no encarte, sem afetação. O timbre de sua guitarra é bastante distinto dos outros jazz guitar heroes e também o modo como ataca as cordas do seu instrumento. Mas, se eu tivesse que aproximá-lo de algum dos grandes, eu destacaria algumas reminiscências de Django em seu modo de fazer progressões harmônicas.

Smith está mais que bem acompanhado nesse disco. São seus parceiros de empreitada o ícone do piano Hank Jones, o grande baixista George Duvivier e o discreto baterista Don Lamond. Relaxem e ouçam a amostra na radiola.

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O Tal Farlow na casa do Ed

2011-02-06T20:09:00.005-02:00

Esse cara é o Tal, grande guitarrista que, sempre que possível, deixarei alguma coisa por ele interpretada tocando na radiola.

O disco do qual emana a sonoridade que ora aprecio é o Tal Farlow at Ed Fuerst's. Até onde eu entendi as notas, o som foi gravado no apartamento do Ed, um fã alucinado do jazz, que possuía um bom piano e um tape ídem. Em seu lar, costumava-se reunir a nata dos jazzistas que trafegava pela noite novaiorquina.

Noite dessas, 18/12/56, lá estavam Farlow, Eddie Costa e Vinnie Burke. O resultado, devidamente registrado para a alegria dos apreciadores da boa música, foi uma jam com momentos bem interessantes (o piano de Costa está muito bom). Apreciem o caseiro acepipe.

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Cool man, cool

2011-01-30T23:02:00.005-02:00

Entre as guitarras - seja para o rock'n'roll, seja para o jazz - a sonoridade que mais me agrada é o produzido pela Gibson. Sonzão denso, compacto, sem arestas. E, para não perder o costume, estou ouvindo um guitarrista que empunha a ES-335 (e um violão Martin) com segurança.

Trata-se de Grant Greissman. O camarada faz (pelo menos no disco que eu tenho - Cool man, cool) aquele jazz mais pop, com grooves funk e coisa e tal, smooth, com boas pitadas de bop, lembrando aquelas coisas do selo GRP.

Nesse trabalho, de fato, Greissman mostra sua versatilidade ao trafegar por estilos diversos sem cansar esse ouvinte. O guitarrista conta com a participação de alguns colegas ilustres, que dão uma forcinha para alavancar a vendagem (entre os mais conhecidos, cito Chick Corea, Russell Ferrante, Tom Scott e Chuck Mangione).

Deixarei quatro teminhas que muito me agradaram: Too cool for the school, One for Jerry (com Jerry Hahn pilotando uma Gibson L-7 1952), Crazy talk e Nawlins.

Pepper Adams - A very tough man

2011-01-27T10:28:00.004-02:00

Eu gostaria de experimentar tocar um barítono. Disseram-me que, ao contrário do que se pensa, é um instrumento leve, não exigindo muito esforço para tirar aquele belo som, que parece emergir das profundezas da terra. Bom, enquanto isso não é possível, dedicar-me-ei a ouvir um dos mestres desse belo instrumento: Pepper Adams.

Está rodando na minha radiola o excelente 10 to 4 at the 5-spot, disco lançado em 1958, um ano após ter sido eleito pela Down beat o melhor baritonista das plagas estadunidenses.

O aspecto que gostaria de destacar é o fato de ser um disco gravado ao vivo (o encarte tece alguns senões quanto a esse ponto). Ao meu ouvir, esse é o momento em que o músico se mostra mais humano, impedido que é de ficar corrigindo supostos erros cometidos. Palhetadas, frases que não deixam o músico satisfeito são partes constitutivas de uma obra que, em se tratando de músicos da estirpe de Adams, Donald Byrd, Doug Watkins, Bobby Timmons e Elvin Jones (dedico esse último ao Predador), não poderia deixar de ser uma bela obra.

Sem mais delongas, deixo-vos o som do excelente quinteto ali na virtual radiola.

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Frank Anthony Monterose Jr.

2011-01-25T19:12:00.005-02:00

Ouço agora um disco que é muito apreciado por Érico, do jazz+bossa (já postou há algum tempo). Trata-se de J. R. Monterose, gravado em 1956 pelo grande tenorista e mais um time de primeira. Destaque-se a presença de Ira Sullivam, trompetista de sopro e fraseado marcantes.

Frank Anthony Monterose Jr. começou tocando clarineta, mas, ao ouvir Tex Beneke, um tenorista obscuro, resolveu investir seriamente no sax tenor. O resultado de sua dedicação pode ser conferido nesse mais que interessante disco. Resultado que muito deve à presença da excelente seção rítmica formada por Horace Silver, Wilbur Ware e Philly Joe Jones, que garantiu uma sonoridade sólida e equilibrada.

O disco é um daqueles que, quando está rodando no pickup, fazem o ambiente brilhar. Deixo-vos, agora, apreciar o belo trabalho (integral).

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Jazz for the carriage trade

2011-01-14T23:37:00.006-02:00

Um pouquinho de boa música para melhorar o chuvoso tempo. Trago-vos um disco que já seria bom se considerássemos apenas os dois sopros que participaram das gravações: Phil Woods e Donald Byrd. Mas tem mais: o pianista e band leader George Wallington, para completar o seu quinteto, conta com Arthur Taylor (d) e Teddy Kotick (b) para cuidarem da sessão rítmica.

O disco - Jazz for the carriage trade - gravado em 1956, é um daqueles trabalhos em que procurar defeitos é uma tarefa difícil. Dominado pelo límpido swing imposto pela pegada primorosa de Wallington, o grupo passeia por temas como Our Delight, Our love is here to stay, Foster dulles, Together we wail, what's new e But George. Esta última, uma composição de Woods, permito-me dizer, foi a que mais me cativou. Os diálogos entabulados por Woods e Byrd, criam o clima mais envolvente do jazz - clima de uma jam.

Eis dois teminhas para vocês apreciarem

O link: Avax

O que disse o trovão

2011-01-13T21:36:00.002-02:00

Nessa cova arruinada entre as montanhas

Sob um tíbio luar, a relva está cantando

Sobre túmulos caídos, ao redor da capela

É uma capela vazia, onde somente o vento fez seu ninho.

Não há janelas, e as portas rangem e gingam,

Ossos secos a ninguém mais intimidam.

Um galo apenas na cumeeira pousado

Cocorocó cocorocó

No lampejo de um relâmpago. E uma rajada úmida

Vem depois trazendo a chuva

******

In this decayed hole among the mountains
In the faint moonlight, the grass is singing
Over the tumbled graves, about the chapel
There is the empty chapel, only the wind's home.
It has no windows, and the door swings,
Dry bones can harm no one.
Only a cock stood on the rooftree
Co co rico co co rico
In a flash of lightning. Then a damp gust
Bringing rain

(T. S. Eliot)

Inta somethin'

2011-01-05T10:07:00.005-02:00

Entre os trompetistas que eu aprecio, Kenny Dorham ocupa um lugar especial. Seu sopro traz características que muito me agradam: claro e direto, sem muitos adornos, com densidade e textura variáveis de acordo com o que solicita o tema interpretado.

Ouço agora o disco Inta somethin' (1961), que conta com a participação de uma figura de espírito indomável: Jackie McLean. Este traz como marca o som rascante, sem tremolos, direto, com forte pegada.

O autor do muito bem escrito encarte (John William Hardy), assinala que, nesse disco, a terminologia apropriada para definir a dupla seria "tradicional moderno". O termo traz não só o viés do mainstream jazzístico, mas a primitiva passionalidade que fulgura no sopro de ambos. À passionalidade acrescenta-se o modo como os dois usam seus instrumentos: "algo experimental sem serem experimentalistas".

A sessão rítmica fica por conta dos excelentes Walter Bishop Jr., Leroy Vinnegar e Art Taylor. O resultado final é um som que pode soar agressivo aos ouvidos conservadores (especialmente nas baladas), mas é merecedor de aplausos. Gostei e indico.

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The chant

2011-01-04T00:08:00.008-02:00

Alguns músicos, apesar de serem grandes, parecem estar fadados a viverem à sombra dos seus contemporâneos. Não diria que Sam Jones seja um desses obscuros heróis, mas, com certeza, ele merece mais atenção dos apreciadores do jazz.

Trago-lhes, hoje, o segundo disco desse grande baixista (The chant), gravado em janeiro de 1961 (completa 50 aninhos dia 13). Um disco marcado pela tradição, com forte dicção do blues e do swing. Aliás, Jones não é um cara chegado em grandes experimentos musicais. Parece-me que sua praia é mesmo a boa velha escola.

The chant é uma produção que bem mostra a aceitação de Jones pelos colegas. Ao seu lado está um grupo (uma big band, melhor dizendo) que reúne uma leva de renomadas feras do jazz. Conte aí: Nat e Cannonball Adderley, Blue Mitchel, Wynton Kelly, Les Spann, Victor Feldman, Jimmy Heath, Louis Hayes, Tate Houston e Melba Liston. Feras que não negam fogo quando chamados a mostrarem suas habilidades.

O resultado me agradou bastante e indico sem titubeios.

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Minha versão de It had to be you

2010-12-28T13:49:00.001-02:00

Uma jam genial

2010-12-26T17:46:00.003-02:00

Ainda no clima natalino, eis mais um bom presente: a gravação realizada em 1957, intitulada Interplay for 2 Trumpets & 2 Tenors. Reunem-se para a labuta John Coltrane (tenor saxophone), Bobby Jaspar (tenor saxophone), Idrees Sulieman (trumpet), Webster Young (trumpet), Kenny Burrell (guitar), Mal Waldron e Red Garland (piano), Paul Chambers (bass) e Art Taylor (drums).

Não sei se deveria aparecer alguém como líder, pois o trabalho está mais para uma bela jam com grandes músicos mostrando, sem pudor, suas peculiaridades como instrumentistas. Essas gravações são um prato cheio para os apreciadores do jazz atentarem para os estilos dos músicos envolvidos. Ouvir o sopro mais vivaz de Coltrane em contraste com o som mais introspectivo do belga Jaspar, assim como o brilho gillespiano de Sulieman ao lado do milesiano Young é uma aula e tanto. E ainda há a excelente sessão rítmica, que acrescenta mais boas doses de boas interpretações, motivo para maior deleite.

Ouçamos a faixa título. A ordem dos solos: Sulieman, Coltrane, Young e Jaspar (depois entram Burrell, Waldron e Chambers).

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Jazz by Ry Cooder

2010-12-24T11:44:00.006-02:00

A primeira vez que ouvi o guitarrista Ry Cooder foi nos anos setenta, em um lp chamado Jamming with Edward, no qual tem uma versão do belo blues It hurts me too. Fiquei impressionado com a sonoridade metálica do slide que explora nas cordas de seu violão ou guitarra. Um som que, no universo jazzístico, pode ser aproximado do som de Frisell.

Cooder tem-se mostrado mais que um simples músico. Seu trabalho nos revela um profissional apaixonado profundamente pela música. Ele tem buscado, em incessantes pesquisas, conhecer as diversas linguagens musicais populares e, mais, mostrar as influências que se amalgamam e originam as diversas vertentes da música pop.

Meio por acaso, encontrei na rede um disco chamado Jazz, no qual Ry Cooder faz um apanhado das várias expressões que confluem no mainstream jazzístico. O tratamento dado por Cooder tenta manter o clima das primeiras gravações, das versões cantadas nos féretros em New Orleans, tudo muito bem arranjado. Não esperem encontrar jams com improvisos longos. O trabalho é mais um apanhado sobre a história do jazz. Processo - a história - que, como disse acima, parece interessar bastante ao guitarrista. É um trabalho curioso que merece ser ouvido e poderia ser um presente interessante para os aficionados do gênero.

O link: Aqui

Um pouco de Pepper para a ceia de natal

2010-12-23T12:23:00.007-02:00

Véspera da véspera do natal. Aproveito a hora do almoço para presentear meus amigos navegantes com um ítem de colecionador. Trata-se dos dois primeiros discos gravados por Art Pepper como band leader, reunidos no cd de título The Discovery sessions. O atrativo fica por conta das sessões originais aqui reunidas que, dizem, não estão no similar já aqui postado - Surf ride.

Pepper, vocês sabem, iniciou sua carreira ainda bastante jovem (com dezesseis já tocava nas noites de LA); antes, aos nove, já fazia umas graças para os amigos beberrões do seu pai (ainda tocava clarinete - o sax alto só veio aos doze). Sua habilidade como saxofonista rapidamente chamou a atenção dos grandes que circulavam pelos bares californianos. Figurinhas como o baixista Mandragon e o tenorista Dexter Gordon arranjaram-lhe uma série de trabalhos que consolidaram o seu nome na praça.

O encarte do cd que reúne esses dois trabalhos destaca que jovem, no entanto, queria poder soltar suas asas (os arranjos dos grupos que participara eram rígidos e não permitiam maiores devaneios sonoros). Veio, então, a oportunidade de, em 1952, gravar um 10' de 78rpm para o selo Discovery. O quarteto é basicamente o mesmo que trabalhou Surf Club: Joe Mandragon (baixo), Hampton Hawes (piano) e Larry Bunker (bateria). As faixas gravadas foram Brown gold (baseado na harmonia de I got a rythm), a balada These foolish things, a conhecida Surf ride e Holliday flight (ambas com levada blues).

Em 1953, Pepper voltou à cena para gravar mais algumas faixas, desta feita ladeado por outros grandes músicos: Russ Freeman (piano), Bob Whitlock (baixo) e Bobby White (bateria). As faixas gravadas foram Chilli Pepper, Suzy the poodle, Everything happens to me e Tickle toe.

Após uma pausa de um ano (período em que foi preso por porte de drogas e teve que fazer uma desintoxicação básica), retornou ao estúdio para gravar, agora com um elemento mais - o tenorista Jack Montrose - que implicou em substancial alteração na sonoridade, mas sem perder a criatividade e a leveza. Completam o time Claude Williamson (piano), Mont Budwig (baixo) e, revezando na bateria, Paul Ballerina e Larry Bunker. Foram gravados 11 temas (no cd tem vários alternates takes), entre eles Straight life, que deu nome à sua auto biografia.

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Brubeck plays Porter

2010-12-16T10:11:00.004-02:00

Gostaria de, um dia, tocar apenas temas de Cole Porter. Gosto bastante do modo como ele estruturava seus temas e, mais ainda, do modo como escrevia. Seus versos escapam, em muito, à maioria dos compositores.

Alguns dos grandes jazzistas dedicaram pelo menos um disco exclusivamente à obra de Porter. Um dos que se dedicaram a essa boa tarefa foi Dave Brubeck, no disco plays Porter (Anything goes!), gravado em 1965. A peculiar elegância do quarteto (Brubeck, Desmond, Morello e Wright) casa bem com o texto musical de Porter.

Deixarei dois teminhas para vocês curtirem.

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Abrindo a janela para renovar o ar

2010-12-07T14:37:00.005-02:00

Retorno. Afastei-me mais do que pretendia, mas, encerrada a temporada de provas, cá estou, ileso. Traduzido o último hieróglifo, esparramo-me no sofá e pego o primeiro disco ao alcance da mão. Um guitarrista.

Ouço Windows, o primeiro disco (1973) que Jack Wilkins gravou como líder. Nascido no Brooklyn, em 44, Wilkins não foi levado pela onda rock'n'roll que invadiu os anos sessenta, quando desenvolvia sua técnica. Mas também não fechou seus ouvidos para o que estava acontecendo com o jazz do período. O resultado é que o guitarrista preserva um punch do melhor mainstream (mesclado aos novos ares) quando interpreta os temas contemporâneos (Corea, Hubbard, Coltrane, Hancock, entre outros) que recheiam o citado disco.

Wilkins está ladeado por Bill Goodwin (bateria) e Mike Moore (baixo acústico e elétrico).

Ouçam Naima e Red Clay na radiola.

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Sessões lendárias

2010-11-27T14:32:00.003-02:00

Mil novecentos e cinqüenta e nove testemunhou o encontro de dois ícones do jazz: Bill Evans e Chet Baker. Foram dois discos - The lyrical trumpet of Chet Baker e plays the best of Lerner and Loewe, agora reunidos em um cd intitulado The complete legendary sessions.

Evans e Baker são representantes do melhor lirismo do universo jazzístico. Ouvi-los em uma mesma sessão é, pois, uma experiência embevecedora. Aproveitem, meus caros. Escolham uma boa companhia + duas garrafas de vinho + um bom prato + uma boa sobremesa e, presto!, terás uma inesquecível noite.

Antes que me esqueça, na cozinha estão os excelentes mestres Herbie Mann, Pepper Adams, Connie Kay, Burrell, Chambers, Joe Jones, Sims, Jarvis, Earl May. Tempero garantido.

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Oliver Nelson

2010-11-21T17:59:00.004-02:00

Fim de tarde do domingo. Encerrei mais uns desenhos das belas velhinhas que conheci em Colatina e, satisfeito com o resultado, sentei-me para ouvir um pouco de música e degustar uma dose de Gentleman Jack.

Peguei na discoteca a minha mais recente aquisição: Taking care of business, um lp de Oliver Nelson gravado em 22 de março de 1960. Não se trata de um dos trabalhos experimentais do genial saxofonista. Encontra-se aqui um disco até bastante ortodoxo.

Fã confesso de Coltrane, Oliver inicia o disco com Trane whistle, uma homenagem ao seu herói. A agradável pegada bluesy do tema se irradia pelos seguintes - Doxy, Lou's good dues e In time (esta com incontestável influência coltraniana) - o que, para mim, é um excelente cartão de visita. Agradou-me bastante a interpretação da balada All the way, a qual Oliver inicia à capella, mostrando sua expertise como intérprete.

O trabalho conta com a participação de Lem Winchester (vibrafone), Johnny "Hammond" Smith (órgão), George Tucker (baixo) e Roy Haynes (bateria), que mantêm um clima mais que elegante em todas as faixas. Indico sem titubeios.

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Mais um de Farmer

2010-11-15T13:04:00.003-02:00

O que acontecia em 1963, além da maquinação da ditadura ou da mudança do meu velho para Montanha, município surgido da bipartição de Mucurici, no norte do Espírito Santo? Uma boa coisa eu sei que aconteceu: Art Farmer gravou mais um disco. Dessa vez, acompanhado pelo guitarrista Jim Hall, com quem produziu uma boa leva de discos.

O disco em pauta foi gravado ao vivo no Half-Note, nome curioso para um buteco. O resultado é palatável e merece uma ou duas doses de bourbon de boa procedência. Destaque-se que, aqui, Farmer está pilotando exclusivamente o fluegelhorn. O timbre do fluegel, ao meu ouvir, casa perfeitamente com som da guitarra de Hall, fato que torna o disco um pouco mais apetecível. A harmonização se consolida com a participação de Steve Swallow ao baixo e de Walter Perkins à bateria (que me soou um pouco monótono).

O disco reúne cinco temas bem conduzidos pela equipe de músicos. É divertido ouvir Hall citando alguns temas da era do swing em seu solo em Stompin' at the Savoy. Um meu amigo disse-me que sentiu falta de um piano, pois só o baixo de Swallow, no tema citado, não resolveu a parada (principalmente no solo de Hall). Nesse sentido, acho que Farmer leva vantagem, pois conta com uma cozinha mais completa.

As baladas What's new e I'm gettin' sentimental over you são, para mim, os melhores momentos do disco. Uma curiosidade: ao ouvir com fone de ouvido ressalta-se conversas sem fim durante as interpretações. Coisa de primeiro mundo, obviamente.

Link: Avax

Ouçam aqui na radiola.

Standards no Spirito Jazz

2010-11-09T16:10:00.003-02:00

Prezados,

Convido-os para uma noitada de, espero, boa música. Acontecerá na próxima sexta-feira, 12/11, às 22:00, no Spirito Jazz. Fica na Rua Madeira de Freitas, Praia do Canto (próximo ao Yazigi).

Estarei com meus amigos Túlio Pizzol (piano), Fausto Lessa (baixo) e Diego Frasson (bateria). O repertório inclui You'd be so nice to come home to, Swingin' shephard blues, Why can't we be friends, I'm gettin' sentimental over you, Prelude to a kiss e muitas outras.

Porque hoje é domingo

2010-11-07T10:31:00.006-02:00

Domingo cinza. Passeio de bike ameaçado. Ligo a radiola e, porque hoje é domingo, vou ouvir um pouco mais do grupo liderado por Curtis Counce. Pego o Landslide, safra 1956. Gravação primorosa, com performances memoráveis de todos os participantes - Harold Land, Jack Sheldon, Carl Perkins, Counce e Frank Butler.

Creio que essa foi a primeira gravação do grupo (corrijam-me, se necessário) e, de imediato, chamou-me a atenção a coesão do grupo. É impressionante como esses caras conseguem fazer um trabalho como este, sem arestas, em praticamente um dia (uma faixa foi gravada uma semana depois, 15/10/56). Obviamente, já tocavam juntos, mas, mesmo assim, é tarefa para gigantes.

Curtis Counce, com a precisão do seu toque, torna-se a viga mestra que sustenta a bela arquitetura desse disco. Ele é um mestre que tem plena consciência de sua função na estruturação dos temas. Land e Sheldon apresentam tal empatia e sicronia nas interpretações dos temas que parecem tocar juntos desde que nasceram. Perkins é um desses caras que nos fazem lamentar a precoce partida (confiram Sarah ali na radiola). Destaco a performance do baterista Frank Butler, que no disco postado anteriormente, ao meu ouvir, ficou devendo (aqui, a sua energia irradia no contato das baquetas com tambores e pratos).

Sem mais delongas, curtam um pouco ali na radiola.

Link: Avax

Começando o domingão - The Curtis Counce Group

2010-10-31T09:48:00.004-02:00

Nada como acordar com uma boa dose de jazz. Exagero meu, mas, com certeza, é uma das boas coisas da vida: acordar com algo que a gente gosta. Programei o despertador para tocar Carl's blues às 9:00h, e, com a pontualidade das máquinas, lá estava o grupo liderado pelo baixista Curtis Counce (preciso como poucos, e não tão conhecido) inundando o pequeno quarto com uma boa dose de encorpada sonoridade.

O grupo de Counce inicou os trabalhos em 1956 e era formado por Carl Perkins (piano), Harold Land (tenor), Frank Butler (bateria) e Jack Sheldon (trompete - que, no disco encarregado de me despertar, toca em apenas uma faixa - outras duas ficam por conta de Gerald Wilson).

Nota triste: o disco em questão, Carl's blues, gravado entre 57 e 58, acabou se tornando um epitáfio para o pianista Carl Perkins, que faleceu em 58, aos 30 anos. Carl's blues, segundo o band líder, foi a última música composta pelo jovem e finado instrumentista. Não há como negar a sua expertise. O cara é bom mesmo. Vocês testemunharão ao ouvirem o disco.

O que temos aqui, senhoras e senhores, são quarenta minutos de excelente música. Da primeira à última faixa, as interpretações são de inquestionável qualidade (o senão fica para a faixa solo de Butler, que achei monótona). Obviamente, puxarei a brasa para Harold Land, um dos meus heróis prediletos. O modo intenso com que liga as notas de suas belas frases, ou como as ataca, são exemplares para aqueles que almejam conseguir expressar sentimentos com seus instrumentos.

Sem mais delongas, curtam I can't get started, Love walked in e Carl's blues ali na radiola.

Link: Avax

Esse guitarrista é o Tal

2010-10-26T22:57:00.005-02:00

Entre os jazzistas existe um grande número de autodidatas. O que agora ouço é mais um. Começou a dedilhar as cordas quando tinha oito anos, atraído pelos instrumentos do pai. O encarte do disco afirma que ele nunca teve nenhuma lição de música - foi logo brincar com as cordas. Mais tarde, já um jovem de 19/20 anos, apaixonou-se pelo som de Charlie Christian e não parou enquanto não conseguiu tirar os seus solos nota por nota. A sua formação, enfim, foi essa: ouvir e tocar.

O jovem de estranho nome - Talmage Halt Farlow, rapidamente abreviado para Tal Farlow - tornou-se um dos mais renomados guitarristas do universo jazzístico. Sua agilidade e criatividade tornaram-se públicas principalmente por seus trabalhos com Red Norvo, com quem trabalhou por longo tempo. Em 55, dando uma escapadela de dois dias do trio de Norvo, nosso herói gravou A recital by Tal Farlow acompanhado por um trio de sopros composto por Bob Enevoldsen (trombone de válvula), Bill Perkins (tenor) e Bob Gordon (barítono). Segurando o ritmo ficaram Monty Budwig (baixo) e Lawrence Marable (bateria). Papa fina, como diria o Acir. Vocês podem conferir ali na radiola.

O link: Avax

Sideman

2010-10-24T18:38:00.003-02:00

O que dizer de um camarada que, convidado por Norman Granz (com carta branca) para gravar um disco, esquece, por um ano, o compromisso? E só se lembrou porque Granz deu-lhe uma dura...

Esse relato quem faz é o próprio protagonista da história, no encarte do cd. O disco: Plectrist, gravado em 1956. O músico: Billy Bauer, guitarrista nascido em 1915, que tocou com Herman e, posteriormente, com o grande Lennie Tristano.

Plectrist foi o único disco de Bauer como líder. Não à-toa ele intitulou sua autobiografia como Sideman. E que sideman! - Os trabalhos com Tristano são mais que provas de sua competência. Esses trabalhos, no entanto, ficaram como uma sombra sobre Bauer. Todos esperavam que ele fizesse algo na mesma praia, mas, diz Bauer, fiquei com Tristano pouco tempo (...) e não estudei com ele, como fizeram Konitz e Marsh e muitos outros que trabalharam com ele".

Por essas e outras, meus amigos, vocês não encontrarão aqui um disco experimental. Antes, esse disco é bastante tradicional, recheado de standards (a versão de You'd be so nice to come home to está excelente) com um clima envolvente e com performances dignas do primeiro time jazzístico. Completam a banda Andrew Ackers (piano), Milt Hinton (baixo) e Osie Johnson (bateria).

Ouçam ali na radiola.

Link: Avax

...and the first prize goes to...

2010-10-20T11:02:00.005-02:00

Está rodando na radiola um disco que bem merece o título First prize! Recordo-me do artista, que há muito não ouvia, por suas performances com outro instrumento - a clarineta. Aqui, ele pilota, além da clarineta, o tenor. Com maestria, diga-se de antemão.

O músico em questão, Eddie Daniels, propiciou-me uma grata surpresa com esse bom disco gravado nos idos anos sessenta (66, para ser exato). O modo como encara o tenor não é nada meloso. Suas construções no improviso de A felicidade (Jobim/Vinícius), primeira faixa do disco, são de um vigor que lembra o bom e velho Rollins. A terceira faixa, em up tempo, Daniels faz uma interpretação vulcânica de Fallin' in love with love, merecedora de aplausos e segunda e imediata audição. Outro teminha bom de ouvir é Time marchs on, que lembra as composições de Desmond/Brubeck, interpretado com clarineta (na intro, em dois canais, Daniels dialoga consigo mesmo). O disco está repleto de bons momentos que merecem a atenção dos nobres visitantes.

Acompanham-no na agradável tarefa Sir Roland Hanna (piano), Richard Davis (baixo) e Mel Lewis (bateria). Ouçam ali na radiola.

Link: Avax

O atemporal Don EllisTrio

2010-10-17T12:04:00.005-02:00

Alguns ventos que sopram nos deixam mais do que a simples impressão que algo diferente está acontecendo. É uma constatação: está diferente, diremos, ante a presença da brisa renovadora. E isso é patente em algumas performances de jazzistas do início dos anos sessenta.Um disco que traz isso de modo indefectível é Out of nowhere, gravado em 1961 pelo trio liderado pelo grande trompetista Don Ellis.

Ao lado de Ellis estão o jovem baixista Steve Swallow, em sua primeira gravação, e o pianista Paul Bley. Esses dois últimos, odiados pelo Predador e amados por muitos outros, não podemos deixar de reconhecer, trouxeram um modo peculiar de tocar para a cena jazzística. Ou, de outro modo, pelo menos reforçaram a tendência crescente de se explorar silêncios e inversões harmônicas, se arriscando em acordes dissonantes que nos deixam com aquela sensação de estranheza. Lembro-me de um jovem amigo meu, iniciante no piano clássico, que costumava dizer "esses caras estão tocando tudo errado".

Curiosamente, o trio escolhe justamente tradicionais standards para usarem seus artifícios musicais. Logo na faixa de abertura, Sweet and lovely, o piano de Bley passeia por regiões íngrimes enquanto o trompete de Ellis parece flutuar sobre um precipício. O disco prossegue recheado por momentos mais que interessantes como, por exemplo, o duo Bley-Swallow interpretando uma elétrica All the things you are. A dupla inicia o tema como se estivessem montando um quebra-cabeça com fragmentos da linha melódica (com pausas para pensar "onde coloco essa peça?") para, em seguida, partirem para um excelente improviso em up tempo.

O disco Out of nowhere é um daqueles que se mantêm à frente do seu tempo. Mais que atual, é um disco que ainda abre portas e janelas para aqueles que querem se arriscar em novas aventuras musicais.

Curtam aí três momentitos do disco (atentem para a versão solo de Just one of those things defendida por Ellis).

Link: Avax

Paul Gonsalves e Cleópatra

2010-10-15T12:06:00.005-03:00

Na semana passada, zapeando a rede, encontrei um disco agradável de ouvir. Trata-se de um daqueles trabalhos dedicados a filmes. No caso, Cleópatra, a egípcia destruidora de corações, amizades e lares (interpretada, no filme, pela não menos poderosa Liz Taylor).

O líder do grupo é Paul Gonsalves, mais conhecido por suas performances na banda de Ellington. Dono de um sopro warm e aveludado, Gonsalves nos brinda com performances que fazem jus a sua fama de bom improvisador.

O disco Cleopatra - fellin' jazzy traz alguns temas do filme (o swingado Caesar & Cleopatra Theme e o abolerado Antony & Cleopatra theme, compostos por Alex North), outros do próprio Paul (Cleo's blues) e de amigos que o acompanharam na tarefa: o ícone da guitarra Kenny Burrell (Bluz for Liz e Cleo's Asp) e o tocador de sininhos (pelo menos nesse disco) Manny Albam (Cleopatra's lament). Tem ainda uma sensacional interpretação de Action in Alexandria, de Ellington.

A banda se completa com a participação do organista Dick Hyman (suportável ao meu ouvir, em duas faixas), do mestre Hank Jones, de George Duvivier (baixo) e do excelente baterista Roy Haynes.

Ouçam uma amostra ali na radiola.

Link: Soul & Jazz (clique em more no final da página)

Mais um petardo de Cannonball

2010-10-10T23:05:00.004-03:00

Entre os diversos discos de Cannonball Adderley que eu possuo existe um pelo qual tenho especial apreço: Takes charge, gravado em 1959, quando ainda estava trabalhando para a Riverside, mas que foi editado pela Capitol.

Nesse disco, encontra-se um Cannonball com uma sonoridade mais aveludada, com fraseado lírico mas sem perder a verve de bopper. Não tem como não se comover ouvindo a bela balada I guess I'll hang my tears out to dry, nem como não balançar ao som de Barefoot sunday blues. Esse é um daqueles discos que a gente ouve de cabo a rabo sem reclamar. Mandei, agora a pouco, as sete faixas e mais as duas alternates sem tirar o ouvido da radiola.

Ao seu lado, mantendo o clima desse belo disco, estão Wynton Kelly (piano), Paul Chambers e Percy Heath (revezam-se na administração do baixo), Jimmy Cobb e Albert "Tootie" Heat (dividindo a bateria).

Curtam as três primeiras faixas ali na radiola.

Link: Avax

Clark Terry na estrada

2010-10-07T00:15:00.005-03:00

E pensar que, na minha adolescência, eu detestava instrumentos de sopro. Se o disco, qualquer que fosse, tivesse um naipezinho discreto ia direto pro limbo. Ainda mais quando o sopro era o tal do trumpete. Mas o mundo gira e as coisas mudam de lugar.

Ca estou, nesse momento, ouvindo um disco de um escancarado trumpetista: Clark Terry. O que chamou a minha atenção à primeira vista foi o curioso título do disco - Serenade to a bus seat. Fiquei imaginando o que levou o músico a essa pouco prosaica cena - pensei em turnês por pequenas cidades do interior dos EUA. E é disso mesmo que se trata: um tributo ao tempo viajando com Ellington.

Mas, além do bom nome, o disco está recheado com boas interpretações de temas caros aos jazzistas (Donna Lee, Stardust) e outros menos conhecidos (Digits, Cruising, boomerang). Obviamente, destacarei a presença do grande tenorista Johnny Griffin (que troca umas figurinhas bacanas com Terry em Boardwalk e em todo o disco). Querem mais? pois tem mais: o genial Wynton Kelly que, com sempre, impõe um clima arrebatador com seu piano; Chambers, esse não precisa de adjetivos para designá-lo (poderíamos nos referir assim a alguém que toca bem: "Esse camarada é chambers no baixo" ou "esse camarada toca pra chambers"); e, para finalizar, outro monstro do jazz: o mago Philly Joe Jones e suas baquetas e vassouras.

Confiram ali na radiola.

Link: Avax

Farmer & Gryce

2010-10-03T20:27:00.004-03:00

Para acabar com a modorra de um domingão chatérrimo, pelo menos para mim, ouvir um pouco do bom e velho jazz é uma ótima opção. Aqui, ao meu lado, na radiola, está tocando o grande Art Farmer.

Já estaria de bom tamanho se fosse só o Farmer, mas ao seu lado está o excepcional altoísta Gigi Gryce. O disco é o segundo que reúne a dupla, gravado em novembro de 1955. Originalmente intitulado Evening in Casablanca, título da segunda música do disco, passou a ser chamado Art Farmer Quintet featuring Gigi Gryce em seu relançamento no formato cd (creio que também foi chamado Satellite, a quarta faixa do disco).

Os sopros de Farmer e Gryce são um presente e tanto para os pareciadores do estilo. O diálogo entabulado logo no primeiro tema - Forecast - já pagaria o disco. Mas tem mais - a delicada interpretação de Evening in Casablanca é daquelas que no faz devanear. O bom é que o disco inteiro é de excelente qualidade. Não dá para parar de ouvir.

O time se completa com o piano pontual e equilibrado de Duke Jordan, o baixo honesto de Addison Farmer e a sempre louvada bateria de Philly Joe Jones. Ouçam um pouco ali na radiola.

Link: Avax

Spirito Jazz

2010-10-02T00:17:00.002-03:00

Eu, como bom roqueiro, não podia deixar de tocar Deep Purple. O peso da idade, porém, impõe outra dicção.

Swing, Blues & Baladas

2010-09-27T08:34:00.002-03:00

Singer, Hal Singer

2010-09-26T13:38:00.005-03:00

Em 1919, em Tulsa (Oklahoma) - cidade que eu conheço em função dos inúmeros livros de bolso que meu velho comprava (bang-bang), nasceu um camarada chamado Hal Singer. Passados 91 anos, enfim, o conheci.

Singer é um tenorista. Seu sopro lembrou-me uma mistura de Hawkins com Webster (ele afirma que seus sax heroes são Hawkins e Byas), e seu fraseado traz marcas de r&b. Isso se explica pelo período de 10 anos (49-58) em que acompanhou músicos desse estilo.

O disco que agora ouço, Blue stompin', gravado em fevereiro do bom ano de 1959, Singer se fez acompanhar pelo excelente e solar trumpetista Charlie Shavers, pelo descolado Ray Bryant ao piano, Wendell Marshall ao baixo e Osie Johnson à bateria. A sonoridade é clássica, remetendo-nos mais aos anos quarenta do que à década em que o disco foi gravado. Mas o resultado está bom.

A união do som de Singer com o de Shavers não deixou arestas. Parece que foram feitos um para o outro. Desde a faixa-título, em que os dois grandes instrumentistas brincam como se estivessem em um parque de diversões, fazendo diversas citações em seus improvisos, passando pelo balanço de Windy (na qual Shavers usa surdina), pelo swing de Fancy pants ou na websteriana balada With a song in my heart, a química entre os dois foi perfeita.

Curtam Blue stompin', Midnight e Fancy pants na radiola.

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Sábado 18/09 - a última noite do Tudo é Jazz 2010

2010-09-22T18:21:00.010-03:00

O bom tom do Bené da Flauta

Beber, comer, ouvir música. Essas coisas não podem ficar por conta do azar. Por isso, munimo-nos de precauções para que maus encontros não aconteçam, afinal, como nos alertou o escritor mineiro: "viver é perigoso".

Houve, no passado, experiências desagradáveis nos dois primeiros quesitos citados acima. No entanto, seguindo a solicitação de amigos, retornei ao Bené da Flauta, restaurante bastante louvado por aqueles que o freqüentam. Fui e não me arrependi.

Desta feita, o serviço foi eficaz (considerando-se o grande número de clientes) e a comida estava aprazível. Pedimos (eu, Zezé e Victor) pratos comuns ao universo butequinesco: língua e rabada. Ambos os pratos (com temperos mais sofisticados do que os encontrados em outros recintos) mantinham textura delicada que ainda povoam minha memória. O chopp gelado e a cachaça de boa índole casaram perfeitamente com os pedidos.

Melhor ainda ficou com a boa música do quarteto liderado pelo saxofonista Chico Amaral. Enfim, isso é o que eu posso chamar de um bom início de jornada.

* * *

Aguardei o segundo show da noite: Nnenna Freelon. Confesso que não a conhecia, por isso a impressão aqui exposta será relativa à sua apresentação. A bela representante dos afrodescendentes, ao adentrar o palco e emitir as primeiras notas com a sua sensualíssima voz, capturou de imediato a atenção deste pós-balzaquiano ouvinte. O quarteto que a acompanhou demonstrou equilíbrio suficiente para emoldurar suas belas interpretações. Brindou-nos a musa com, entre outros temas, I love you, Get out of town (de Porter) e uma envolvente Skylark mandada apenas com voz e baixo. Essa última eu faço questão que vocês confiram no vídeo:

A noite nos trouxe, em seguida, o nonagenário Jon Hendricks esbanjando energia ao lado de sua filha Aria e do tenor Kevin Burke, relembrando peças do repertório do sensacional trio vocal Hendricks, Ross & Lambert. Destaque para o quarteto que acompanhou esse ícone do jazz, que mostrou ao público presente o que é que o swing tem. Assistam e digam o que acham:

Encerrando a noite, entra em cena um trio de trumpetistas para ninguém botar defeito: John Faddis, Cláudio Roditi e Stafford. O bem-humorado Faddis (fazendo questão de mostrar os seus impressionantes agudos) comandou o grupo e levou o público para um passeio sensacional pelo universo musical do jazz de Louis Armstrong.

Abro parênteses para destacar a bela interpretação de Body and soul levada por Roditi, em singela homenagem a um amigo recentemente falecido. Vocês poderão curtir a versão de Mack the knife no vídeo:

Sexta básica - Tudo é jazz 2010

2010-09-20T07:38:00.004-03:00

Após a pausa para umas doses de puro malte e cervejas belgas, retornamos para mais um show. O terceiro da noite de sexta ficou por conta da versátil violinista Regina Carter, que já tive o prazer de conhecer no festival de Rio das Ostras há dois ou três anos.

Ao contrário daquele momento, ms. Carter veio com uma formação mais acústica, fazendo um som carregado de influências africanas e com boas doses de lirismo. O quarteto, apesar do clima mais introspectivo de algumas peças que nos remetiam às planícies e desertos africanos, conseguiu manter o público atento à apresentação. Para este que vos tecla, o melhor momento do show foi o tema dedicado a New Orleans, composto pelo baterista da banda, com irrepreensível mandada com elementos cajun. Apreciem um pouco no vídeo (a bateria acabou, interrompendo a filmagem):

O quarto e último show foi defendido pelo trio do baterista Antonio Sanches, considerado um dos melhores da atualidade. Em sua apresentação nada discreta, o líder fez questão de mostrar todo seu arrojado e voluptuoso vocabulário com os tambores e pratos de sua bateria. A coesão do grupo é realmente impressionante e a volúpia parece ser a característica que melhor define a performance do trio. Zenon, como disse um companheiro ao lado, parece não respirar ao tocar seu sax alto. O baixista, como sempre acontece nesse tipo de formação, foi bastante exigido e não deixou a peteca cair.

Os temas longos (foram cinco de, em média, 15 minutos) e a dicção contemporânea da música tocada, no entanto, causaram alguma apreensão e tensão neste ultrapassado comentarista. Mas, não há como não admitir, o trio mostrou que conhece o assunto.

PS - Como a bateria da câmera havia descarregado, recorri à máquina fotográfica e consegui capturar apenas um fragmento da apresentação:

Tudo é Jazz 2010 - sexta-feira, 17 de setembro

2010-09-19T21:19:00.007-03:00

O caminho para Ouro Preto continua no mesmo lugar. Inclusive, em determinadíssimo ponto da fronteira ES/Minas, ainda existe a cidade mais feia do Brasil: Manhuaçu. Como das vezes anteriores, fui obrigado a atravessá-la lentamente por causa dos inúmeros quebra-molas e radares (50km/h). Surpreendi-me, no entanto, com o esforço de alguns moradores em serem rebaixados no infame rankink: havia algumas casas (furando o esquema das casas sem reboco) pintadas com vivíssimas cores.

* * *

Seis horas de estrada e enfim, chegamos ao berço do já consolidado festival de controvertido nome: Tudo é Jazz, que esse ano homenageia o bom e velho Satchmo, a.k.a Louis Armstrong.

Infelizmente não pude assistir o meu herói Joshua Redman, que se apresentou no dia anterior ao lado de Eldar, o jovem filho das estepes russas. Segundo os amigos que assistiram o show, a participação de mr. Redman salvou o império russo de mais uma queda.

* * *

Após breve périplo etílico-gastronômico pelos butecos ouropretanos em companhia de meu filho Victor e da amiga Zezé, segui para para o Parque Metalúrgico, onde acontecem as apresentações musicais.

A noite de sexta foi aberta com o show do para mim desconhecido grupo Rabo de Lagartixa, que passeia com elegância pelos gandes compositores da nossa música. O clima é predominantemente choro - muito bem executado, diga-se de passagem. Destaque-se os arranjos para algumas peças de Villa-Lobos. Como diz meu amigo Wilson Garzon "nem tudo é jazz, mas não deixa de ser interessante". Curtam aí um pouquinho de Villa-Lobos:

Lá pelas tantas, a primeira jam da noite. O grupo Rabo de Lagartixa recebe Anat Cohen para tocar um teminha do homenageado da vez: Louis Armstrong. Curtam um pedacinho:

O segundo show da noite foi com o 3 Cohens. A já conhecida tribo Tel-Aviv/New York mais uma vez não decepcionou. Avishai, Anat e Yuval, a cada dia que passa demonstram maior maturidade e desenvoltura com seus instrumentos. Suas apresentações sempre primam pela alegria, aspecto que coaduna perfeitamente com o espírito festeiro de Armstrong. Vocês podem sentir o clima ouvindo e vendo a interpretação de Cheek to cheek:

Lá pela tantas, os irmãos Cohen recebem a serelepe visita do arcano dos cantores de jazz: Jon Hendricks. Do alto dos seus oitenta e nove anos (ou mais), o papa dos vocaleses, apesar da voz já calejada pela longa história a serviço do jazz, ainda demonstra energia suficiente para balançar a platéia. Divirtam-se com o vídeo:

PS - Fui obrigado a reduzir a qualidade dos vídeos para postar no youtube. De qualquer modo, valeu a intenção. Depois eu apresento um pouco mais das outras atrações.

O som do órgão

2010-09-16T09:06:00.005-03:00

Amanha cedo partirei para Ouro Preto. A intenção é curtir o Tudo é jazz, festival anual que lá acontece. Confesso dantanho que vou não muito empolgado. O show que eu gostaria de assistir seria o do jovem pianista (já nem tão jovem assim) Eldar e Joshua Redman, que acontece hoje. Ou seja, perderei o que me interessa. Mas vou assim mesmo, em nome do jornalismo verdade.

Na bagagem, levarei um disco (dois, aliás) de um instrumentista que nunca mereceu maiores comentários aqui neste espaço. Eu o achava enfadonho (ainda me incomoda quando ele estica em demasia os acordes/notas - e ele faz isso nesse disco também). Digo achava porque tenho que admitir, após reconhecer um boa dose de preconceito em minha aversão ao som do órgão, que Jimmy Smith é um músico ímpar. Sua capacidade de criar longos discursos sem se repetir é impressionante.

Ouvi algumas vezes a primeira faixa do disco Live at the Club Baby Grand v. 1 - Sweet Georgia Brown - movido pela curiosidade suscitada pela observação do autor das liners notes do cd. Segundo ele, são quarenta chorus sem se repetir. Não contei para conferir, mas é um fato que Smith constrói uma intrincada e bela rede de frases em seu improviso. Realmente impressionante.

Acrescentemos ao bolo a boa presença do para mim desconhecido guitarrista Thornel Schwartz que, apesar de não ter tido tanto espaço como solista (teve mais espaço no volume 2, que inicia com uma boa versão de Caravan), soube aproveitar os momentos para mostrar sua habilidade (como harmonizador é excelente). A bateria de Donald Bailey soou-me bastante versátil, apresentando facilidade em administrar as alterações rítmicas e preenchendo os espaços com acentuações muito bem postas, mantendo uma "parede" harmônica firme e bem decorada.

A gravação é de 1956 e merece a atenção dos que curtem o som de Jimmy Smith. Eu gostei mais do volume 2, pelo espaço cedido ao guitarrista e pelo clima mais leve. Ouçam ali na radiola.

Os links: Avax 1 Avax 2

Predador e o viking

2010-09-11T12:39:00.004-03:00

O Predador, intergalático visitante, sugeriu-me um post sobre um guitarrista cujo nome sugere origem viking: Ulf Wakenius. Pois bem, achei alguns na rede; outros já os possuía, como é o caso do cd em que Ray Brown toca com seus amigos guitarristas e os gravados com o finado pianista Oscar Peterson.

Mas o que está na minha radiola é um disco gravado em 1994, New York meeting, em que esse pouco conhecido guitarrista demonstra sua habilidade tanto com a guitarra quanto com o violão. Suas interpretações têm um colorido contemporâneo e soam claras, sem preciosismos, com uma simplicidade surpreendente e envolvente.

Acompanham-no nessa sessão Niels Lan Docky (piano), Ira Coleman (baixo) e Billy Hart (bateria). O repertório é recheado por standards e algumas composições dos membros da banda, sempre muito bem conduzidos pelo grupo. Prestem atenção nas peças em que mr. Wakenius ataca de violão solo (Crazy he calls me e Georgia on my mind, especialmente). Recomendo.

Ouçam Bernie's tune, New York meeting, Angel eyes e Georgia on my mind

Link: Avax

O território de Louis Smith

2010-09-07T19:06:00.005-03:00

O baixo acústico de Chambers soou profundo, iniciando o tema. Depois entrou um trompete de timbre encorpado, mas sem perder a ternura. Lírico. Um belo blues - Smithville - invade o final da tarde, início da noite, para deixar claro que esse território tem dono.

Desse modo, Louis Smith conquistou mais um seguidor - eu - para divulgar no emaranhado da rede o seu primoroso trabalho. Melhor ainda fica ao descobrir que ao seu lado está meu dileto Charlie Rouse, mais uma vez mostrando sua grande habilidade como instrumentista.

E começa o segundo tema - Wetu - um up tempo no melhor veio bop, em que o time mostra que entende do riscado. As frases de Louis, meu xará, são como relâmpagos cortando a noite. Magestosas. Powerful. Quase me faz esquecer de Sonny Clark extraindo pérolas do seu piano. enquanto Art Taylor conduz primorosamente sua bateria.

E assim prossegue Louis, seja blues, seja bop (ou hardbop, como queira), seja balada (Embraceable you), ele vai mostrando suas versatilidade, agilidade e sensibilidade nos temas que se sucedem. Anotem aí: Smithville, gravado em 1958, é um disco indispensável. Mando cinco estrelas em titubear.

Ouçam ali na radiola.

Link: Avax

A man from Arizona

2010-09-05T10:09:00.005-03:00

Esse post é dedicado àqueles que acham que o estado do Arizona (EUA) só produz cactus e vaqueiros. Saibam, pois, que aquelas paragens nos legou um grande guitarrista de jazz: Howard Roberts.

Segundo o encarte, ele começou a tocar aos nove, aos onze já frequentava botecos de jazz e, aos quinze, já participava das gigs. Rapidamente, já estava encarando figuras como Dexter Gordon, Miles e Bud powell. Dizem que ele também andou flertando com o rock'n'roll, mas, para nossa satisfação, retornou ao jazz.

Apresento-lhes um disco já da segunda metade dos anos sessenta: Live at Donte's. O clima é de festa, retratado em cinco faixas longas (média de 15 minutos) em que os músicos e a platéia se esbaldam. Agradou-me o modo como mr. Roberts conduz sua guitarra - agilidade e criatividade no fraseado, som límpido e vivaz.

Howard fez-se acompanhar por um grupo de para mim desconhecidos músicos, excluído o bom saxofonista (alto, tenor e soprano) Tom Scott. Formam a Magic Band, além dos citados, Steve Bohannon (órgão), Chuck Berghofer (baixo) e John Guerin (bateria), mas que demonstram, nesse trabalho, performances elogiáveis.

O disco inicia com uma versão up tempo de All of you, de Porter, com a qual a banda faz o clube tremer e encerra com outro clássico, também em up tempo, When sunny gets blue. Ambas as versões me agradaram bastante. O interegno é preenchido por boas interpretações de Shiny stockings, All blues (apesar já estar cansado de ouvir esse tema, consegui ir até o fim) e Polka dots and moonbeams.

O resultado é bom e merece a atenção dos navegantes.

Link: Avax

Mais um sopro

2010-09-01T09:58:00.006-03:00

Prezados amigos e amigas,

Esse é meu primeiro post concebido em Colatina, norte do Espírito Santo, Brasil. E, para esse auspicioso momento, baterei numa tecla que muito me agrada: saxofonistas. Apresento-lhes um lp de um camarada que vez e outra acompanha grandes nomes (Mingus, entre eles). Ele é dono de um sopro rascante, marcante, com linguajar que anuncia os caminhos cursados pelos instrumentistas das décadas seguintes. Refiro-me, senhoras e senhores, ao underrated Cliff Jordan.

O disco que vos apresento - Cliff Jordan - foi lançado pela Blue Note (1957) e conta com um time pra lá de bom: Lee Morgan (que, curiosamente, encabeça a lista dos músicos na contracapa), Curtis Fuller, John Jenkins, Ray Bryant, Paul Chambers e Art Taylor.

Deixarei lp desse grande nome do jazz de Chicago na radiola.

O link: Avax